[1] Comparaison des tailles
La relation de taille est l’élément le plus apprécié parmi les éléments façonnants et peut presque déterminer la relation entre l’imagerie et l’harmonie. La différence de taille est petite, donnant aux gens une sensation plus calme et plus douce. La différence de taille est grande, donnant aux gens une sensation plus distincte et un sentiment plus fort.
[2] Contraste entre ombre et lumière
Des déclarations contrastées telles que le Yin et le Yang, le positif et le négatif, le jour et la nuit, etc., peuvent faire ressentir aux gens la relation entre la lumière et l'ombre dans la vie quotidienne. Au début, les nouveau-nés ne peuvent distinguer que visuellement la lumière de l’obscurité. Bien que les animaux comme les vaches et les chiens puissent simplement reconnaître le noir et le blanc, ils ne peuvent pas facilement identifier la saturation ou la teinte. On peut en déduire que la lumière et l’obscurité (noir et blanc) sont les éléments les plus fondamentaux dans la perception des couleurs.
[3] Comparaison de l'épaisseur et de la finesse
Plus la police est audacieuse, plus elle est masculine. S’il représente la mode et les femmes, il s’exprime généralement en petits caractères. Si le nombre de caractères fins augmente, le nombre de caractères épais doit être réduit. Une telle combinaison semble plus brillante.
[4] Contraste entre courbes et lignes droites
Les courbes sont très douces et apaisantes. Les lignes droites sont riches en dureté et en netteté et sont très masculines. Dans la nature, tous sont mélangés de manière appropriée par ces deux-là. Habituellement, nous ne prêtons pas beaucoup d’attention à ce genre de relation. Cependant, lorsque des courbes ou des lignes droites soulignent une certaine forme, nous avons une impression profonde et développons également des émotions correspondantes. Par conséquent, pour approfondir l’impression d’une courbe, nous utilisons souvent des lignes droites pour la souligner. On peut également dire qu'un petit nombre de lignes droites rendra la courbe plus attrayante-.
[V] Contraste de texture
Dans la vie quotidienne des gens ordinaires, le terme « texture » est peut-être rarement entendu, mais dans le domaine de l'art, la texture est un élément de mise en forme très important. Par exemple, une sensation de relaxation, de douceur et d’humidité, etc., sont autant de descriptions de texture. Par conséquent, la texture non seulement exprime des émotions, mais s’y intègre également.
Lorsque nous observons les œuvres d'un peintre, etc., nous prêtons souvent attention à la couleur et à la composition du tableau. En fait, la texture est le principal facteur qui détermine le style de l’œuvre. Bien que la couleur ou l'objet puisse changer, la texture en tant que fond est étroitement liée à l'essence d'un peintre et n'est pas facile à changer. Si l’on est étranger, il est facile de négliger ce point. En fait, c’est l’élément fondamental le plus important et aussi l’influence la plus puissante sur les émotions.
[6] Comparaison des positions
Placer certains objets des deux côtés de l’image peut non seulement souligner mais aussi créer du contraste. Il y a des points de force potentiels dans les coins supérieur, inférieur, gauche, droit et diagonal de l’image. En plaçant des photos, de grands titres ou logos, des marques, etc. à ces points de force, la force cachée peut être révélée. Par conséquent, placer des éléments de mise en forme distincts à des positions potentiellement opposées peut révéler un contraste et créer une image compacte.
[7] Le contraste entre le maître et l'esclave
Tout comme la scénographie, lorsque la relation entre les personnages principaux et les rôles secondaires dans la conception de la mise en page est claire, la psychologie du public se calme. L'indication claire de l'approche maître-esclave est une méthode de composition très orthodoxe, qui donnera aux gens un sentiment de sécurité. Si la relation entre les deux est ambiguë, les gens seront désemparés. Au contraire, si le protagoniste est trop fort, il perdra de son dynamisme et se transformera en une image vulgaire.
Le protagoniste d’un drame est immédiatement reconnaissable par tous. Si la mise en page peut également montrer qui est le personnage principal, cela permettra aux lecteurs de mieux comprendre le contenu. Par conséquent, avoir une relation maître-esclave est une condition de base pour la configuration de la conception.
[8] Contraste entre mouvement et immobilité
Le début d’une histoire a toujours un début, une explication, une transformation et un résultat. Dans une cour, on retrouve également des rocailles, des bassins, des plantes, des cascades... qui se complètent. De même, en termes de conception et de configuration, on retrouve également des parties dynamiques et silencieuses intenses.
La forme de la diffusion ou du flux est appelée « mouvement ». Les formes rehaussées horizontalement ou verticalement sont dites « statiques ». Placez ces deux éléments dans des positions opposées, la partie « mobile » occupant la grande surface.
La section « calme » occupe une petite surface et laisse un espace vide approprié autour d'elle pour souligner son indépendance. Une telle disposition est généralement utilisée pour placer les points clés aux quatre coins de l’image. Ainsi, même si la partie « calme » n’occupe qu’une petite surface, elle dégage un fort sentiment de présence.
[9] Comparaisons multiples
Il existe également des contrastes variés tels que des courbes et des lignes droites, verticales et horizontales, des angles aigus et des angles obtus. Si les différents contrastes mentionnés ci-dessus et ces éléments sont davantage combinés et assortis, une image avec de riches variations peut être créée.
[10] Surgir et recevoir
L’ensemble de l’espace de la mise en page est dynamique en raison de diverses forces, qui à leur tour régissent l’espace. La génération de formes dynamiques et l’acceptation d’une autre forme qui embrasse une telle dynamique se complètent, rendant les changements spatiaux plus vivants.
Lorsque nous construisons un jardin de rocaille, nous accordons une grande attention à la sortie du flux d'eau, car la sortie du flux d'eau est le point de départ du mouvement, et tout le jardin en sera influencé. En matière de composition de mise en page, le principe est le même. Le point de départ et le point de réception se feront écho et se coordonneront. Plus la distance entre les deux est grande, plus l’effet est important. De plus, les deux extrémités de l’image peuvent être utilisées. Cependant, une attention particulière doit être portée à l’équilibre entre le point de départ et le point d’arrivée. Il doit y avoir des changements de force appropriés. Si un côté est trop faible, il ne pourra pas évoquer de résonance.
[11] Carte et terrain
Lorsque la lumière et l’ombre s’inversent, la relation entre la figure et le sol change l’une avec l’autre. Généralement, les documents imprimés sont imprimés avec des points sur du papier blanc. Le papier blanc est appelé « sol » et les caractères noirs sont appelés « diagrammes ». Au contraire, il arrive parfois que l'effet des caractères blancs inversés soit imprimé sur du papier noir. A cette époque, le fond noir est le fond et les caractères blancs sont les figures. C'est le phénomène de conversion en noir et blanc.
[12] Solde
En marchant et en frappant un gros rocher, le corps perdra l’équilibre et tombera. A cette époque, il est très naturel d'étendre rapidement une main ou un pied pour maintenir l'équilibre du corps. Selon ce principe naturel, si nous changeons la position de chaque partie d'une bonne œuvre originale, puis la comparons et l'analysons avec l'œuvre originale, il sera très facile de comprendre le principe de composition du sens de l'équilibre.
[13] Symétrie
Une forme qui part d'un seul point et s'étend simultanément vers la gauche et la droite est appelée forme symétrique gauche-droite, avec le nom anglais « symétrie ». En appliquant le principe de symétrie, des états complexes tels que des formes de vortex peuvent être développés.
Dans la vie quotidienne, il existe en effet de nombreuses choses symétriques qui sont courantes, comme la disposition des statues de Bouddha ou la disposition des sanctuaires dans les sanctuaires japonais, etc. La symétrie peut révéler une image haut de gamme et stylisée.
[14] Souligner
Dans une mise en page du même style, si des modifications appropriées sont ajoutées sans affecter le style, un effet d'accentuation sera produit. L'accent brise la monotonie de la mise en page, la rendant vibrante, vivante et pleine de variations. Par exemple, si la mise en page est entièrement composée de texte, elle semble plutôt ennuyeuse. Mais si des illustrations ou des photos étaient ajoutées, ce serait comme un caillou jeté dans une surface d’eau calme, créant des ondulations les unes après les autres.
[15] Proportions
La caractéristique de l’art grec est le « nombre d’or ». Lors de la conception de la longueur, de la largeur, de la hauteur des bâtiments ainsi que de la forme et de la position des colonnes, si l'on peut se référer au « nombre d'or », un style architectural unique de la Grèce peut être produit, ainsi qu'un effet visuel de stabilité et de tension modérée. Les proportions telles que le rapport de longueur, le rapport de largeur, le rapport de surface, etc., peuvent produire la même fonction que d'autres éléments de mise en forme et exprimer une excellente imagerie. Il est donc très important d’utiliser des proportions appropriées.
[16] Sens du rythme
Lorsque des formes ayant une impression commune sont disposées à plusieurs reprises, une sensation de rythme sera produite. Il n’est pas nécessaire d’utiliser des objets de même forme ; tant qu'ils laissent une forte impression, c'est très bien. Trois ou quatre occurrences peuvent créer une sensation de rythme détendu. Parfois, le simple fait d’utiliser deux fois une forme distinctive peut créer une impression de rythme.
[17] Le centre de gravité à gauche et à droite
Aux yeux des gens, il existe une différence subtile entre la gauche et la droite. Parce qu'il y a un endroit particulièrement attrayant dans le coin inférieur droit. Lorsqu’on considère l’équilibre entre la gauche et la droite, la manière de gérer cette place devient une question clé.
La direction de la vision humaine du coin supérieur droit vers le coin inférieur gauche est relativement naturelle. Lors de l’organisation du texte, laisser le coin inférieur droit vide pour le titre et l’illustration créera un flux très naturel. S’il est inversé, il perdra l’équilibre et ne semblera pas naturel. Ce sentiment d'équilibre dans les directions gauche et droite pourrait être quelque peu lié à l'utilisation par les droitiers- !
[18] Centripète et diffusion
Dans nos émotions, nous sommes toujours conscients de la partie centrale des choses. Même si nous regardons les choses avec indifférence, dans notre cœur, nous voulons toujours explorer leurs parties centrales, comme si c'était seulement ainsi que nous pouvions nous sentir en sécurité. Ceci constitue l’effet centripète de la vision. D’une manière générale, la forme centripète semble douce et constitue une approche généralement préférée, mais elle a tendance à devenir ordinaire. La disposition centrifuge peut être considérée comme une sorte de type de diffusion. Un exemple courant d’aménagement moderne et diffusif.
[19] Taux de SAUT
Dans la conception de la mise en page, la taille du titre doit être déterminée en fonction du contenu. Le rapport entre le titre et la taille de cet article est appelé taux de saut. Plus le taux de saut est élevé, plus la mise en page est vivante. Plus le taux de saut est faible, plus le style de mise en page est élevé. Mesuré par cette échelle, il est très facile de juger de l’effet de l’aménagement. Une fois la taille de la police du titre et de cet article déterminée, la relation de proportion entre les deux doit également être prise en compte. La manière de l’ajuster davantage constitue également un sujet d’étude considérable.
[20] Unité et Harmonie
Si la relation de contraste est trop accentuée, si trop d'espace est réservé ou si trop d'éléments de mise en forme sont ajoutés, il est facile de rendre l'image chaotique. Pour concilier ce phénomène, il est préférable d’ajouter des éléments de mise en forme communs pour créer un style commun à l’image et lui donner une impression d’unité et d’harmonie globale.
L’utilisation répétée d’objets de même forme peut créer une impression d’harmonie dans la disposition. Si des objets de même forme sont disposés ensemble, un sentiment de continuité peut être produit. Lorsque les deux sont utilisés en combinaison, ils peuvent créer un effet unifié et harmonieux.
[21] Fils
L'itinéraire de guidage qui est créé sur le tracé en fonction de la direction de ce que voient les yeux ou de la direction pointée par l'objet est appelé conducteur. Lorsque les concepteurs créent des compositions, ils utilisent souvent des fils pour rendre l'image globale plus accrocheuse.
[22] L’imagerie de la forme
La forme de disposition générale prend les quatre-angles (plaque d'angle) comme forme standard, et toutes les autres formes sont considérées comme des variantes. Les quatre coins de la plaque d'angle sont tous à angles droits, donnant aux gens une sensation très régulière et une impression de peu d'expressions. D'autres déformations présentent une grande variété d'expressions. Par exemple, un triangle avec un angle aigu donne une impression nette et distincte. La forme presque circulaire donne une sensation de douceur et de faiblesse.
La même courbe peut aussi avoir des expressions différentes. Par exemple, un cercle dessiné de manière régulière et ordonnée et un cercle dessiné avec un instrument ont une texture dure, mais un cercle dessiné à la main a la beauté d'une douce courbe circulaire.
[23] Ligne horizontale
Au crépuscule, l'horizon se confond avec le soleil couchant et à l'aube, le brillant soleil du matin se lève à l'horizon. La ligne horizontale donne aux gens un sentiment de stabilité et de calme. Qu'il s'agisse du début ou de la fin de quelque chose, la ligne horizontale représente toujours un moment fixe d'immobilité.
[24] Ligne verticale
La sensation de mouvement des lignes verticales est exactement opposée à celle des lignes horizontales. Les lignes verticales représentent la force dynamique de l’extension vers le haut, portant l’image de la dureté et de la rationalité, donnant à l’agencement une apparence calme mais distincte. Si la verticalité est excessivement accentuée, elle deviendra froide et rigide, ce qui rendra difficile son approche.
Le contraste entre les lignes verticales et horizontales peut rendre leur nature plus vivante. Cela crée non seulement une impression de compacité dans l’image, mais évite également l’apparition de froideur et de raideur. Ils complètent les forces et les faiblesses de chacun, rendant la mise en page plus complète.
[25] Journée ensoleillée, journée nuageuse
Lorsque l'on regarde les scènes lumineuses à l'extérieur de la grotte sombre, les personnages à l'intérieur de la grotte sont toujours représentés uniquement par des contours, tandis que le paysage extérieur doit être soigneusement dessiné. Il s’agit d’appréhender simultanément la situation quotidienne et les ombres et lumières anormales, révélant un espace incroyable.
L'état normal de lumière et d'ombre est appelé « journée ensoleillée », et la situation inverse est appelée « journée nuageuse ». Lors de la création d'une mise en page, l'utilisation de cette relation d'ombre et de lumière entre les jours ensoleillés et nuageux peut représenter de nouvelles images avec des sentiments différents dans la vie quotidienne.
[26] Espace vide
Un style de parole rapide convient aux journaux télévisés nocturnes, mais pas pour être un maître de cérémonie. La raison est qu’il y a trop peu d’espace vide dans chaque phrase. Lorsqu’il s’agit de conception de mise en page, la question de l’espace vide est également très importante. Même pour la même photo et la même phrase, il sera difficile de présenter une image fidèle à cause de l'espace vide. Peu importe l’équilibre de la mise en page ou la beauté de l’article, les lecteurs lui ont déjà attribué une note rien qu’en regardant l’espace vide sur la page.
[27] Rapport de mise en page
Sur le papier de conception, la zone de mise en page utilisée dans cet article est appelée taille de page, et le rapport entre la taille de la page et la zone entière de la page est appelé rapport de page. La quantité d'espace vide a une influence décisive sur l'impression de la mise en page. Si davantage d’espace vide est ajouté, cela améliorera le style et stabilisera la mise en page. Moins d'espace vide donnera aux gens un sentiment de vie. Lors de la conception d’une mise en page de magazine contenant beaucoup d’informations, utiliser trop d’espace vide n’est évidemment pas approprié.
