L'image et la signification du design de la couverture

En design graphique, l’imagerie est un élément très important. Les concepteurs doivent utiliser des images appropriées pour transmettre visuellement le contenu de la conception au public. D'une manière générale, tout ce qui peut être vu est une « image ».
La conception de couvertures de livres est un art basé sur des « images », offrant aux lecteurs des images, des impressions et des caractéristiques distinctives. Cette « image » englobe les objets physiques, les phénomènes, les images, etc. dans l'univers. La conception de la couverture utilise un langage visuel sur un plan pour révéler le contenu ou la nature du livre. A travers des formes abstraites, les lecteurs peuvent percevoir « l'esprit » du livre et être attirés par cet « esprit ».
La conception de couvertures de livres est un art qui se concentre sur le « sens ». "Les livres ne transmettent pas tous les mots et les mots n'expriment pas toutes les significations." Ce qui ne peut être exprimé par des mots peut être réalisé par des « images ». Les « images » sur la couverture du livre enrichissent dans une certaine mesure le contenu du livre, influençant ainsi la promotion du livre.
Le design de la couverture doit transmettre un certain « sens », mais cela ne peut pas être fait au hasard ou arbitrairement. Au lieu de cela, il doit être basé sur le thème et l’objectif. C’est-à-dire que le design de la couverture a un caractère thématique. Ici, le « sens » ne vient pas seulement du titre du livre, mais aussi de la signification plus profonde du manuscrit et du champ d'utilisation une fois le produit terminé, des exigences du marché, etc. Le concepteur doit considérer toute la signification thématique du livre et essayer de donner la réponse correcte ; le design de la couverture doit non seulement répondre à la signification du thème, mais doit également montrer la signification culturelle du design lui-même. Un bon design non seulement améliore pleinement la qualité culturelle du livre, mais aussi la beauté artistique elle-même ravit toujours en premier lieu le cœur des lecteurs. Et cela a toujours un effet imperceptible sur tous ceux qui le voient.
En tant que forme pratique d'art décoratif, la conception de couverture intègre les images de conscience culturelle, les expériences de vie, les symboles littéraires, etc. que les gens ont développés sur une longue période lors de sa conception. Il véhicule symboliquement certaines significations ou utilise une approche expressive pour simuler subtilement l'apparence de l'objectif et exprimer le sens esthétique, formant ainsi un langage d'image unique. Cela permet à la forme de la couverture du livre d'être en harmonie avec le contenu du livre et d'être unifiée avec l'apparence générale du livre.
En tant que concepteur de couvertures, votre tâche est de cultiver vos propres fleurs artistiques sur la terre de l'auteur du livre, afin d'en porter les fruits. Exprimer le « sens » d'une manière plus raisonnable, « pour transmettre la vertu des dieux et refléter les émotions de toutes choses » - utiliser des « images » pour inciter les lecteurs à résumer et à saisir l'essence du livre d'un point de vue abstrait et d'un point de vue global, pénétrant au-delà de la surface pour atteindre les couches intérieures.
Le concept de la couverture est basé sur la culture artistique et l'accumulation culturelle du designer. Pour enrichir le livre avec un sens de l'époque et de la vivacité, il est nécessaire d'utiliser des « images » distinctives. Différentes formes de beauté doivent être sélectionnées et comparées, avec originalité, pour toucher le cœur des lecteurs. "Éclairer pour le rendre visible". La couverture doit mettre en lumière le contenu qui n’a pas encore été vu ou compris, créer une image pour en transmettre le sens et donner de la vitalité au livre.
Les éléments de conception de « l'éléphant » : points, lignes, plans, corps, espace, couleur, texture, etc... Aux yeux du designer, tous doivent être dotés d'individualité et d'émotion comme « sens ». Utiliser des éléments de base pour former des expressions « éléphants » a un pouvoir infini. Dans le design, il faut rechercher la simplicité sans être simpliste, et la variété sans être chaotique - tout comme les rayons de lumière émis à partir d'un seul point, certains points s'étalant puis convergeant pour former un plan, le plan formant un corps, puis atteignant l'infini, reproduisant les changements de temps et de vitesse, et présentant la connotation du soleil, de la lune et du cycle annuel. Simple mais riche, coloré mais clair.
Pour explorer le lien entre « image » et « sens », il faut également avoir une certaine compréhension de la psychologie visuelle. Il vaut la peine d'apprendre la psychologie Gestalt de l'école allemande de psychologie, comme le regroupement, la position virtuelle, la constance visuelle et les principes psychologiques des illusions, etc. Le concepteur doit stimuler la capacité de perception des lecteurs, utiliser divers éléments visuels et psychologiques en combinaison, utiliser « l'image » pour communiquer avec les lecteurs, afin d'obtenir le meilleur effet de l'image de couverture.
Dans le processus de communication visuelle, les concepteurs doivent résumer « l'esprit » du livre avec des « images », en utilisant leur ingéniosité et leur créativité pour rechercher des percées dans la « création d'images ». Lors de la conception, il est particulièrement important de noter qu'en raison des différences dans les professions, les ethnies et les qualités culturelles des lecteurs, leurs préférences pour les « images » varient également. Il est nécessaire de saisir « l’échelle » du « sens ». Depuis l’Antiquité, les humains savent utiliser les images pour exprimer leurs pensées. En raison de l’influence de l’environnement et des habitudes de vie, les habitants de différentes régions ont leurs propres manières traditionnelles d’utiliser les images. Les concepteurs doivent s'imprégner de l'expérience de ces traditions.
En tant que concepteur de couvertures modernes, le plus important est de trouver le point de convergence entre le national et le mondial, le traditionnel et le moderne. Tout en enrichissant les concepts de conception des reliures de livres, il faut également s'inspirer d'autres formes d'art, comprendre « l'image » et rechercher le « sens », créant ainsi quelque chose de nouveau.